एक फिल्म का ऑडिशन किसी भी एक्टर के लिए सबसे रोमांचक, लेकिन सबसे तनावपूर्ण अनुभवों में से एक हो सकता है। चाहे आप इंडस्ट्री में नए हों या अनुभवी कलाकार, हर ऑडिशन एक मौका होता है अपनी कला दिखाने का, कास्टिंग डायरेक्टर्स से जुड़ने का, और उस अगली बड़ी भूमिका को पाने का।
लेकिन एक सवाल जो अक्सर कलाकारों को उलझन में डालता है, वह है —
"क्या मुझे ऑडिशन में इम्प्रोवाइज़ करना चाहिए?"
क्या यह रचनात्मक और साहसी कदम है? या फिर एक जोखिमभरा और असभ्य फैसला?
इसका जवाब सीधा ‘हां’ या ‘ना’ नहीं है — यह कई बातों पर निर्भर करता है।
आइए जानते हैं फिल्म ऑडिशन में इम्प्रोवाइज़ करने के फ़ायदे, नुकसान और कुछ ज़रूरी टिप्स।
इम्प्रोवाइज़ का मतलब क्या है?
ऑडिशन में इम्प्रोवाइज़ करना यानी स्क्रिप्ट से थोड़ा आगे बढ़कर अपनी ओर से कुछ जोड़ना — जैसे कि नई लाइनें, हावभाव, प्रतिक्रियाएं या कोई छोटा-सा मोमेंट जो मूल स्क्रिप्ट में नहीं लिखा गया हो।
इम्प्रोवाइज़ का मतलब यह नहीं है कि आप पूरी सीन को बदल दें। बल्कि इसका मतलब है — स्क्रिप्ट के भीतर ही रहकर, अपने किरदार के मुताबिक़ कुछ ऐसा करना जो स्वाभाविक और प्रभावशाली हो।
कब इम्प्रोवाइज़ करना आपके लिए फायदेमंद हो सकता है
1. जब आपको कहा जाए कि आप इम्प्रोवाइज़ करें
अगर कास्टिंग डायरेक्टर या निर्देशक खुद आपको कहते हैं कि आप सीन के साथ थोड़ा खेल सकते हैं, तो यह आपके लिए खुली छूट है।
ऐसे में निडर रहें, सहज रहें और जोड़े गए हिस्से को स्क्रिप्ट के टोन और किरदार के स्वभाव के अनुरूप ही रखें।
2. जब स्क्रिप्ट में जगह हो व्याख्या की
कभी-कभी स्क्रिप्ट बहुत खुली, सीमित या अस्पष्ट होती है — जैसे कि विज्ञापनों में या स्वतंत्र फिल्मों में। ऐसे मामलों में, हल्का-फुल्का इम्प्रोवाइज़ सीन को यादगार बना सकता है।
जैसे कि कोई प्राकृतिक हावभाव, शरीर की भाषा या कोई छोटी सी प्रतिक्रिया सीन को प्रभावी बना सकती है।
3. जब आप किरदार को गहराई से समझते हों
यदि आपने किरदार की बैकस्टोरी, उसकी इच्छाओं, उसके रिश्तों और स्वभाव को ठीक से समझा है, तो आप आत्मविश्वास से इम्प्रोवाइज़ कर सकते हैं।
इस तरह की छोटी-छोटी जोड़तोड़ यह दिखाती हैं कि आप किरदार में पूरी तरह डूब चुके हैं।
कब इम्प्रोवाइज़ करना आपके लिए नुकसानदायक हो सकता है
1. जब आप स्क्रिप्ट को नजरअंदाज करें
फिल्मों के ऑडिशन में स्क्रिप्ट को अक्सर बहुत सम्मान दिया जाता है। यदि आप बिना अनुमति स्क्रिप्ट से बहुत ज्यादा छेड़छाड़ करते हैं, तो यह अहंकार या अनादर माना जा सकता है।
आपका उद्देश्य होना चाहिए कि आप लेखक और निर्देशक की सोच का सम्मान करें। मूल संवादों को पूरी तरह बदलना या बड़ी-बड़ी लाइनों को जोड़ना मना है।
2. जब आपकी इम्प्रोवाइजेशन सीन से ध्यान भटका दे
इम्प्रोवाइज़ तभी करें जब वह सीन की मदद करे, न कि उससे ध्यान हटाए। अगर आपकी जोड़तोड़ बेमेल, अप्राकृतिक, या ओवरएक्टिंग जैसी लगे, तो इसका उल्टा असर हो सकता है।
याद रखें — आप वहां किरदार निभाने आए हैं, स्टैंडअप कॉमेडी दिखाने नहीं।
3. जब आप तैयारी के बिना ऑडिशन में आए हों
कई बार कलाकार बिना तैयारी के ऑडिशन में इम्प्रोवाइज़ करने की कोशिश करते हैं। यह अक्सर गलत साबित होता है। यदि आपका इम्प्रोव संयमहीन या दिशाहीन है, तो आप गैर-पेशेवर लग सकते हैं।
इसलिए बेहतर होगा कि आप स्क्रिप्ट पर आधारित, तैयार, और ईमानदार प्रस्तुति दें।
ऑडिशन में समझदारी से इम्प्रोवाइज़ करने के प्रो टिप्स
जेनर और टोन को समझें
क्या यह ड्रामा है? कॉमेडी? सस्पेंस? टोन के अनुसार इम्प्रोव करें। एक गंभीर दृश्य में मज़ाकिया जोड़तोड़ दर्शकों को भ्रमित कर सकती है।
कहानी को न बदलें
इम्प्रोवाइज़ करते हुए कभी भी कहानी के मूल बिंदु या अंत को न बदलें। जो भी जोड़ें, वह कहानी को आगे बढ़ाने वाला होना चाहिए।
इसे स्वाभाविक रखें
बढ़िया इम्प्रोव ऐसा लगता है मानो वह स्क्रिप्ट का ही हिस्सा हो। एक छोटा-सा रिएक्शन या हावभाव भी बड़े बदलाव से बेहतर असर डाल सकता है।
सहअभिनेता पर प्रतिक्रिया दें, सीन न छीनें
इम्प्रोव का मतलब है — उस पल में सच्चाई से प्रतिक्रिया देना। अपने को-एक्टर या रीडर की बातों को ध्यान से सुनें और उनसे जुड़ें।
अगर असमंजस में हों, तो पूछें
अगर आपको इम्प्रोव करने की इच्छा है लेकिन आप निश्चित नहीं हैं कि यह सही रहेगा या नहीं — तो बस पूछ लें।
"क्या मैं कुछ लाइनें थोड़ी अलग तरह से कर सकता/सकती हूं?" — यह आपकी प्रोफेशनल सोच को दर्शाता है।
दोनों तरीके से तैयार रहें
अगर आपने पहली बार इम्प्रोव किया है, तो अगली बार स्क्रिप्ट के अनुसार प्रस्तुत करने के लिए भी तैयार रहें।
कास्टिंग डायरेक्टर्स का क्या कहना है?
ज्यादातर कास्टिंग डायरेक्टर्स उन अभिनेताओं को पसंद करते हैं जो सीन में प्राकृतिकता, ताजगी और गहराई लाते हैं। लेकिन उनका यह भी मानना है कि स्क्रिप्ट की आत्मा से छेड़छाड़ नहीं होनी चाहिए।
कास्टिंग डायरेक्टर मार्सी लिरॉफ कहती हैं:
"अगर आपकी इम्प्रोव बेहतरीन है, तो मैं आपको याद रखूंगी। लेकिन अगर वह सीन से अलग है, तो मुझे लगेगा कि आप स्क्रिप्ट को समझे ही नहीं।"
इम्प्रोवाइज़ करना चाहिए या नहीं?
सही जवाब? हां — लेकिन समझदारी और सीमाओं के साथ।
जब आप किरदार, सीन और स्क्रिप्ट को ठीक से समझकर इम्प्रोव करते हैं, तो यह आपकी प्रस्तुति को ऊंचाई पर ले जा सकता है। लेकिन अगर यह आत्ममुग्धता से किया गया फैसला है, तो यह आपका मौका भी छीन सकता है।
अगर आप कभी असमंजस में हों, तो स्क्रिप्ट पर टिके रहें — और अपनी तैयारी, भावनात्मक गहराई, और अभिनय कौशल से असर छोड़ें।
क्योंकि शानदार अभिनय, ज़्यादा दिखाने में नहीं — बल्कि सच्चाई से जुड़ने में होता है।
अगली बार जब आप ऑडिशन रूम में जाएं, तो खुद से पूछें:
"क्या मैं कहानी सुना रहा हूँ, या खुद को दिखा रहा हूँ?"
आपका हुनर और आपका दिल — यही आपका सबसे बड़ा निर्देशक है।
अभिनय की दुनिया में विलेन का किरदार निभाना एक चुनौती भी है और एक सुनहरा अवसर भी। विलेन पात्र अक्सर सबसे ज्यादा याद किए जाते हैं—चाहे वो पुराने बॉलीवुड फिल्मों के गब्बर सिंह हों या फिर ओटीटी शो 'सेक्रेड गेम्स' के गुरुजी। डार्क रोल्स न केवल कहानी को गहराई देते हैं, बल्कि एक अभिनेता के करियर की दिशा भी तय कर सकते हैं। लेकिन विलेन के किरदार का ऑडिशन देना एक अलग ही कला है। इसमें गहरी साइकोलॉजी, बॉडी लैंग्वेज, और इमोशनल कंट्रोल की समझ जरूरी होती है। अगर आप अभिनय के शुरुआती दौर में हैं या एक अनुभवी अभिनेता हैं जो अपने हुनर को निखारना चाहते हैं, तो ये ब्लॉग आपको बताएगा कि कैसे विलेन के रोल के लिए प्रभावशाली ऑडिशन दिया जाए।
अभिनय की इस उच्च-दांव, भावनात्मक रूप से चुनौतीपूर्ण दुनिया में, अस्वीकृति अक्सर मिलती है, अनिश्चितता बनी रहती है, और तुलना अनिवार्य लगती है। मनोरंजन उद्योग जितना प्रतिस्पर्धात्मक हो सकता है, उतना शायद ही कहीं और होता होगा—और ऐसे माहौल में आपकी मानसिकता आपके सफर को बना या बिगाड़ सकती है। प्रतिभा, नेटवर्किंग, और किस्मत भी भूमिका निभाते हैं, लेकिन एक आंतरिक उपकरण है जो आपके करियर को पूरी तरह बदल सकता है: विकासशील मानसिकता (Growth Mindset)।
शोबिज़ की दुनिया में, अभिनय के लिए ऑडिशन एक सपना पूरा करने की दिशा में पहला और अक्सर सबसे महत्वपूर्ण कदम होता है। नवोदित कलाकारों के लिए, एक ऑडिशन केवल संवाद पढ़ना या कास्टिंग डायरेक्टर के सामने अभिनय करना नहीं होता—यह आत्म-अभिव्यक्ति, नवाचार और साहस का क्षण होता है। लेकिन हर आत्मविश्वास से भरे प्रदर्शन के पीछे सालों की शिक्षा, प्रशिक्षण और मार्गदर्शन होता है। और शिक्षक दिवस पर, यह अत्यंत उपयुक्त है कि हम हर अभिनेता की यात्रा के उन अदृश्य निर्माताओं—उनके शिक्षकों—को याद करें।
हर अभिनेता उस क्षण से डरता है: जब कास्टिंग डायरेक्टर आपके हाथ में एक स्क्रिप्ट थमा देता है जिसे आपने पहले कभी नहीं देखा होता और कहता है, “एक मिनट लो, और जब तैयार हो जाओ तो शुरू करें।” स्वागत है कोल्ड रीड में — अभिनय करियर का सबसे अप्रत्याशित, लेकिन सबसे जरूरी हिस्सा। चाहे आप थिएटर, टेलीविज़न, या वॉइसओवर के लिए ऑडिशन दे रहे हों, कोल्ड रीड वह कला है जो किसी भी भूमिका को पाने या खोने का कारण बन सकती है। लेकिन अच्छी खबर ये है: बाकी किसी भी कला की तरह, इसे भी अभ्यास करके निखारा और अंततः मास्टर किया जा सकता है। इस लेख में हम समझेंगे कि कोल्ड रीड असल में है क्या, यह क्यों महत्वपूर्ण है, और आप एक ठंडी स्क्रिप्ट को जीवंत परफॉर्मेंस में कैसे बदल सकते हैं।
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